Omar Rayo. Embrión de dragon XX. Acrílico sobre lienzo. 102 x 102 cm.

11 Artistas Latinoamericanos

Fernando de Szyszlo - Jesús Soto - Antonio Seguí - Carlos Rojas - Eduardo Ramírez Villamizar - César Paternosto - Edgar Negret - Agustín Cárdenas - Milton Becerra - William Barbosa

5 febrero - 5 marzo 2009
Antonio Seguí. Un día cualquiera.Acrílico sobre lienzo.  x 73 cm.
Eduardo Ramirez Villamizar. Aerolito.  Hierro oxidado. x 36 x 36 cm.
Cesar Paternosto. Verticalidad II. Oleo, yeso y polvo de mármol sobre tela. 80 x 55 cm.
Carlos Rojas. Sin título. Técnica mixta sobre madera. 62 x 62 cm.
Fernando de Szyszlo. Paisaje II.  Acrílico sobre madera 120 x 120 cm.
Agustin Cardenas. Narcissus. Bronce. 52 x 24,5 x 37 cm.
Jesús Soto. Serie Jai-Alai. Metal,plexiglas y nylon. 63,8 x 54,6 x 19,7 cm.
William barbosa. Sin título. Aluminio pintado. 43 x 17,5 x 26,5 cm.
Milton Becerra. Metal piedras y fibras de lino. 97 x 120 cm.
Edgar Negret. La casa de la serpiente. Aluminio pintado 30 x 30 x 30 cm.

11 Artistas Latinoamericanos

Fernando de Szyszlo - Jesús Soto - Antonio Seguí - Carlos Rojas - Eduardo Ramírez Villamizar - César Paternosto - Edgar Negret - Agustín Cárdenas - Milton Becerra - William Barbosa

5 febrero - 5 marzo 2009

La Galería Kreisler tiene el privilegio de presentar durante el mes de Febrero  y coincidiendo con ARCO una  importante y completa exposición colectiva sobre la vanguardia artística latinoamericana.

Las obras que presentamos son una muestra del trabajo de un grupo artistas de primera línea cuya  trayectoria es  bien conocida por todos los que son seguidores,estudiosos o aficionados al arte de vanguardia en Latinoamérica, pero también es de gran interés para todos aquellos que quieran tener un acercamiento al arte de esos países hermanos.

En ella encontrarán múltiples referencias a las vanguardias europeas porque todos ellos han pasado parte de sus vidas formándose y residiendo en países europeos donde han tenido la oportunidad de incorporar a su obra todo lo que la vanguardia europea les ofrecía y al mismo tiempo han sabido mantener las referencias al riquísimo arte autóctono de sus  países  de origen, creando así una obra intensa ,profunda y reflexiva que sorprenderá a todos los que se acerquen a nuestra galería en estos días de febrero.

Los destacados artistas que presentamos son,

Fernando de Szyszlo (Lima, Perú, 1925): Pintor, grabador y escultor es un artista clave para comprender el arte latinoamericano .Su obra es un compendio entre  la visión europea de vanguardia que estudió en sus años en París ,fundamentalmente el surrealismo, y el arte precolombino creando una obra llena de simbolismo y fuerza.Su obra figura en los más importantes museos del mundo como el Guggenheim de Nueva York y entre otros galardones fue nombrado en 2001 Caballero de la Orden de las Letras y las Artes en el grado de Officier por la República francesa.

Jesús Soto (Ciudad Bolívar,Venezuela 1923-París, Francia 2004): Es probablemente el más conocido de los artistas que presentamos. Su importancia en el panorama mundial radica en que después de unos años en París donde su obra se estructuraba alrededor de los paisajes de Cezanne dio un salto creativo a la pintura abstracta creando el movimiento artístico conocido como “cinetismo”que en su caso  surge de una indagación personal orientada a la búsqueda de vibraciones visuales que provocan la impresión de movimiento virtual.Tenemos obra suya en el Museo Reina Sofía y entre sus muchos galardones figura la gran medalla Picasso concedida por la UNESCO en 1990.

Antonio Seguí (Córdoba, Argentina 1934): Pintor argentino de primera línea cuya obra esta  marcada por dos largos viajes; uno a Europa con tan sólo 17 años, dónde tiene la oportunidad de estudiar en la Real Academia de San Fernando y la Escuela de Bellas Artes de París y recorrer todos los museos donde recibió el influjo de Gutiérrez Solana, Goya y Daumier entre otros y el segundo por toda América Latina en coche lo que le permitió entrar en contacto con la diversidad cultural de esos países.

Sus obras pueden adscribirse al informalismo e incluso al surrealismo con influencias del pop pero con una visión crítica y satírica de la sociedad.Sus cuadros recuerdan historietas grotescas dentro de un encuadre urbano.Entre sus distinciones figura el nombramiento en 1993 por la República francesa de caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Carlos Rojas (Facativa, Colombia 1933-Bogotá, 1997):Importante artista colombiano que inició estudios que resolvió no concluir cuando vio que le interesaban mas las artes plásticas.Desde finales de los años 50 mostró interés por la geometría que aplicó a diseños figurativos hasta que desembocó en la abstracción no objetiva.Buena parte de su gran obra está marcada por su afán de recolector de objetos de todo tipo que constituye una colección que custodió  lo largo de su vida y que le servían de estudio tanto como la realidad misma. También ha realizado incursiones en le campo del diseño en muchos de los centro artesanales del país, trabajando con la OEA en el rescate de las tradiciones del continente Latinoamericano.Su obra está representada en los más importantes museos del mundo como el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Omar Rayo (Roldadillo, Colombia, 1928): Inició su carrera en su propio barrio dibujando en los periódicos y revistas locales y como todos los artistas reseñados realizó un gran viaje por Latinoamérica para conocer la cultura  y el arte indígena de esos paises.Vivió en México y actualmente está afincado en Nueva York.La obra  de Omar Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto,es un artísta geométrico-óptico que ama los cuadrados ,los rectángulos y las líneas en zig-zag y que se expresa con el blanco ,el negro y el rojo.Utilizando el rastro de los ancestros indígenas con su original manera de estructurar los laberintos visuales y geométricos demuestra que su arte pertenece por igual al pasado ancestral y al futuro.Los más importantes museos del mundo tienen obra suya como el museo de Arte Moderno de Nueva York y entre sus galardones podemos destacar el premio Antonio Berni en la Bienal de Cuba de 1984.

Eduardo Ramírez-Villamizar(Pamplona, Colombia 1923-Bogotá 2003):Este gran artísta ocupa el lugar más privilegiado de la escultura colombiana.Estudió arquitectura ,carrera que abandonó por la pintura.Se inició como expresionista ,tendencia que dejó atrás en el parís de 1950 cuando descubrió las nuevas tendencias abstraccionistas- geométricas.Tras una época en que lo figurativo y lo geométrico se fundía en 1955 realizó el primer mural no objetivo que se hizo en Colombia.La coherencia de este proceso le confieren un  solidez poco frecuente dentro de la mayoría de los escultores de la segunda mitad del siglo XX.Como escultor trabajo diversos materiales como la madera el plexiglás y el hierro, pintado hasta 1984 y oxidado a partir de entonces.Durante la segunda mitad de los 60 y los 70 se asoció  con los movimientos escultóricos internacionales afincados en Nueva York lo que le ha llevado tener obra en museos como el de arte Moderno y el Guggenheim.

César Paternosto (La Plata, Argentina 1930):Este destacado pintor argentino que reside y trabaja en Segovia  practico desde un primer momento la abstracción inicialmente de tipo expresionista y más tarde geométrica, insertándose así en la gran tradición vanguardista latinoamericana.En este contexto evolucionaría hasta lo que podríamos denominar “geometría sensible”muy cercano al Arte Concreto.Su exploración intuitiva de las formas sufrió un impulso fundamental a partir de1977 cuando descubrió la semántica de las decoraciones geométricas utilizadas por las culturas precolombinas.A partir de entonces sus obras son un mantenido esfuerzo por hacer visibles las relaciones entre el arte moderno y el arte geométrico ancestral del continente americano.Su obra figura en los más importantes museos del mundo como el de Arte Moderno de Nueva York.

Edgar Negret (Popayán, Colombia, 1920): Gran escultor  colombiano que ocupa un primerísimo puesto dentro del panorama escultórico del siglo XX en Colombia.Como sus contemporáneos pasó parte de su vida residiendo en Europa Sus trabajos iniciales estaban pensados para ser fundidos en bronce ,técnica que abandonó cuando llegó a Nueva York en 1949 cuando se dio cuenta de que algunos de sus contemporáneos preferían ensamblar con soldadura autógena en lugar de modelar.Forzado por la seguridad impuesta por los bomberos neoyorkinos resolvió buscar una técnica que le permitiera trabajar en frío y descubrió las posibilidades del aluminio atornillado y pintado.Desde 1982 se ha dedicado a trabajar en temas de inspiración precolombina.

Su obra está representada en múltiples museos y colecciones públicas incluyendo su colección permanente en la Casa Negret en Colombia.

Agustín Cárdenas (Matanzas, Cuba, 1927-2001): Escultor cubano que estudió en la Academia de San Alejandro en la Habana y e los años cincuenta se traslada a París donde tiene la oportunidad de estudiar no sólo las vanguardias sino también la obra de los grandes maestros anteriores al siglo XX en sus recorridos por los museos  europeos.Los materiales preferidos del escultor para trabajar son la madera y la piedra.En 1980 mostró por primera vez su obra en España.

Como todos los artistas de esta muestra el objetivo de este escultor es aunar las tendencias más vanguardistas con el arte tradicional de su país.Tiene numerosa obra en espacios públicos y museos y entre sus galardones destaca el Premio nacional de las artes Plásticas de la Habana y el premio de escultura de la Bienal de París de 1961.

Milton Becerra (Táchira,Venezuela 1951):Milton Becerra se trasladó con 16 años a Caracas donde realizó estudios artísticos en la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y fotografía en la Universidad Central de Venezuela.En 18981 se traslada a París donde realiza estudios de arte en la Universidad París VIII.

Su actividad expositiva se inicia en 1970 siendo aún un estudiante, desde 1980 vive y trabaja en París aunque viaja con frecuencia a Venezuela donde se inspira en la fuentes de la cultura precolombina.

Milton trabaja con materiales de la tierra, piedras e hilo de algodón configuran una obra adscrita al abstraccionismo geométrico que tanta influencia tiene en Latinoamérica pero sin olvidar sus raíces autóctonas.

Tiene obra en numerosos museos como el Museo de Arte Moderno Sofía Imber en Caracas y colecciones publicas y también obra monumental en varios paises de Europa y Latinoamérica

William Barbosa (Ocaña, Colombia, 1955): Nacido en Ocaña (Colombia) en 1955, se establece en Venezuela en 1975;   a mediados de los ochenta trabaja en San Francisco de Yare cerca de Caracas. Escultor de formación autodidacta fue cofundador del Grupo Madi Venezuela dónde tiene exposición permanente desde 1981. Ha realizado múltiples exposiciones individuales en Alemania, Argentina, España, USA, Francia, Hungría, Italia, Suiza, Corea y Venezuela. En 2002 en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez, Caracas presentó su importante exposición “Doors”.Ha participado en numerosas muestras colectivas y salones en América, Europa y Asia .Tiene obra representada en diversos museos como el Museum of Latin American Art de Los Angeles, USA.

 

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